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校長致辭總有一種夢想給你前行的力量!

不論你進入攝影世界有多久,都必然會遇上問題,我們無法更進一步,就可能來自一些普遍的錯誤,又或是沒有意識到問題所在。馬來西亞攝影師MingThein的攝影工作涉及商品、野生、紀實、旅游、演唱會及食物等,他分享了自己有關各階段的問題,并提出解決方向。有一些或者你都聽過又或持不同看法,但有不少我看了也覺得獲益良多,這里滕州藝考攝影培訓希望與大家一起分享。
  

  一、關于攝影新手
  1.主題不清晰
  如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主題,就要問自己其實在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”,而XXX在照片里并不突出,那么你就要再嘗試拍攝,并且用各種方法,例如對比、色彩、光線、動態、焦點等等,來突出XXX。
  有些情況,你想拍攝的并不是實物,在照片里是看不到的,甚至正是它的不存在,那是非常困難而且極度依賴照片的背景信息與脈落,確是較少見的。
  2.透視運用不當
  選擇透視應先于角度。廣角是用來突出及夸張前景主體,長焦遠攝則是減低主體從背景中突出。只以廣角來拍攝多點東西及用長焦來少走兩步,會讓照片變得沉悶。
  3.器材錯誤
  這個涉及整體技術上的錯誤:曝光、對焦、相機搖晃、白平衡等,這些問題通常來自于對相機過度依賴,即是事事依賴自動程序。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像,拍攝者必須自行控制一系列設定,才能夠得到正確的照片,并且改善拍攝過程,而非花時間在后期工夫,也可提高影像質素。
  ▲攝影:chucknado
  二、關于業余攝影師
  1.過份擔心器材
  這個問題的病征,就是執著于盡用所有的工具來拍攝每一張照片,又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足卻可能源于技術不足。購買太多器材有何問題?你在拍攝時會猶豫不決,你也沒時間掌握手上的器材。所以購買前先要了解現時的極限,并且確認新的東西將會解決你的問題,否則只是浪費。當然,收藏家例外。
  2.忽略照片邊緣
  現在100%VF已經越來越普遍,也沒什么借口拍出主體意外被裁、樹枝突入干擾之類的情況,拍攝時兼顧邊緣也是重要的。
  3.色彩問題
  有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色,可以為平乏的照片增加趣味,但很多時候卻只是破壞了和諧感,尤其是關于膚色與食物。如果你不清楚正確的白平衡,可以后期處理RAW文件,或用灰卡進行手動調整。但不要讓相機自動調整,尤其是拍攝JPEG的話,會大大限制了照片的信息量與可調整性。
  4.關于黑白對比
  不少人的黑白照片對比過強或是過弱。前者會導致喪失細節、色調范圍不足,導致難以分辨主體與背景;后者則令人感到沉悶,就像明明廚師手上有很多美味的配味料,他卻只用上一種。
  5.忽略自然邊框與引導線
  這些簡單有用的小助手無處不在,例如走廊延伸出去的引導線就是好例子,可以吸引目光注視主體;同樣它們也可能引離人們的視線,所以在構圖時要加倍留意這些細節。
  6.居中構圖
  很少好看的作品是把主體放在正中間,而有動感的作品,通常在主體前后都保留一些空間,并制造出好像預測前進或動作過后的感覺。現在相機都多于一個對焦點,所以你能夠彈性地放置主體。
  7.畫面欠平衡
  雖說把主體放置正中間,通常是種沉悶的構圖,但把主體放到左下角,然后其他位置全部都空蕩蕩,也是不理想的。所謂視覺平衡并不容易解釋,但我們可以直接透過視覺去感受。
  8.錯誤運用景深
  有些人非常沉迷于淺景深,一張接一張只是鐵絲網或是紅磚墻的作品,沒有什么內容,照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說:“我依賴器材來制造風格,因為我欠缺想像力。”淺景深沒有罪,它可以突出主體,但一張好的照片,往往能夠使用第二元素──背景,來補充照片的內容和信息,而一堵模糊的墻壁,并無任何信息。所以,我們應該思考,如何平衡景深、突出主體及背景信息的份量。
  9.不當時機與欠缺準備
  可能你的技術已經足夠,但總是錯過精彩的鏡頭,而唯一解決方法就是不斷練習。你需要學習去預計主體的變化,這個需要觀察與經驗;同時,你也要對自己作業延時有種直觀的認識,即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間,其實會用上多少時間,然后習慣于這個節奏和速度,以準確拍攝。
  ▲攝影:Katratzi
  三、關于專業攝影師
  1.創意停滯
  當你成為職業,意味著你已經找到一些好的拍攝方程式,甚至可以用來賺錢,然后你就會依賴它、重復它。有什么危險?這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創意,見一個意念好,就一窩蜂的跟著做。要在這個世界突圍而出,自己就需要不斷創新。
  同時當職業攝影師會有一個危機,就是大多數客人只喜歡叫你做他們的要求,那些會因為仰慕你的才華,而希望你自由發揮的客人非常罕見,久而久之,攝影師就會變成相機執行人,多于創作人。
  2.外包太多后期工作
  有些專業攝影師,會有一團的助手替他進行后期工作,例如加入創意元素,或進行風格修飾。一來這么做的話,可能總是無法準確做到你的要求,而最大問題時,長此下去你會跟科技脫節,如果那些助手要走了,你怎么辦?
  3.沒有嘗試新主題
  這是個經典辯論:到底攝影師應該集中一個主題成專才,還是應該拍攝所有東西變通才?最理想情況就是你有一個可達商業水平的題材,然后你有足夠基礎拍攝其他主題。理由有二:第一,你有機會賺更多的錢,因為你可以給客人額外東西;第二,不同主題需要不同技術,而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業。
  4.太多工作
  這是有點吊詭的,因為你有才能,所以有很多工作,但因為工作太多,你沒有機會拍攝自己喜歡的東西、進行其他創作,所以你的事業也因此下滑。不過,又可能當你事業下滑時,你就有多一點時間,去嘗試新的東西。平衡你的工作與自己的攝影生活,是十分重要的。

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